La idea del Auto-Tune y en general los algoritmos de corrección de pitch se fueron aceptando con el tiempo, aunque es claro que generaron –y aún lo hacen– una serie de controversias, en un principio nacidas de mentalidades conservadoras que se preocupaban por el uso indiscriminado de Auto-Tune y lo peligroso de permitir que cualquier persona pudiese cantar afinada gracias al algoritmo en cuestión. Antares obviamente no dependía de T-Pain y fue por ello que su software continuó sin problemas, aunque con la dificultad de cada día nuevos competidores. "Todos querían tenerlo en sus manos", cuenta Hildebrand de cuando presentaba su algoritmo en ferias de mercadeo musical.
- Y, con ella, la imperfección de la voz humana, sobre todo en la música en directo.
- Puedes cambiar la velocidad, el tono o el volumen de la voz para conseguir el resultado que quieras para cada proyecto sin problemas.
- Si hablamos de música popular urbana, pasa algo parecido.
- Desde Kanye West hasta Rosalía, pasando por Radiohead, Black Eyed Peas, C. Tangana o Bad Gyal, que lo ha convertido en una extensión de sus cuerdas vocales durante sus conciertos (“¡he vuelto, zorras!”).
- Su uso se volvio muy popular en la postproduccion musical, siendo uno de sus primeros usos masivos mundialmente conocidos en el album Believe de Cher en 1998.
Cantar con Auto-Tune puede ser tanto un desafío como una ventaja, dependiendo de la perspectiva del cantante y el uso que se le dé a esta herramienta. Cuando se utiliza en exceso, Auto-Tune puede hacer que la voz suene monótona y sin expresión, lo que puede resultar desagradable para el oyente. Además, si se utiliza un ajuste excesivo de Auto-Tune, la voz puede perder su calidez y naturalidad. Si sospechas que un cantante está utilizando Auto-Tune, puedes investigar más sobre su proceso de grabación y producción para obtener más información. En última instancia, la mejor manera de saber si un cantante está utilizando Auto-Tune es escuchar atentamente su interpretación vocal y prestar atención a los signos mencionados anteriormente.
Las versiones de Antares Auto-Tune
Estas características hacen que Auto-Tune Pro sea la mejor opción para profesionales que buscan un control total sobre el tono. La flexibilidad en la elección de escalas musicales es otra de las grandes ventajas de Auto-Tune Pro. El efecto robótico, muy común en géneros como el pop y el hip-hop, es uno de los usos más reconocidos de Auto-Tune Pro. Desde su creación en 1997, se ha vuelto indispensable en la producción musical.
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Otros, en cambio, defienden la posibilidad de evolucionar e ir un poco más allá, innovar con la música, crear nuevos estilos y temas. La tecnología Autotune se basa en un algoritmo que detecta las notas que se están cantando y las ajusta automáticamente a la nota más cercana de la escala musical elegida. Sea como sea, es una de las tecnologías más convencionales y utilizadas hoy día en la música, y conviene aclarar qué es y para qué sirve. Muchos de los artistas de hoy día, que escuchas siempre, usan autotune. La información sobre tu actividad en este servicio, como tu interacción con los anuncios o con el contenido, puede resultar muy útil para mejorar productos y servicios, así como para crear otros nuevos en base a las interacciones de los usuarios, el tipo de audiencia, etc. Elevado sobre botas de plataforma y exhibiendo brillo, ironía camp y mucho ritmo, el glam revolucionó la música popular en el arranque de los años 70 y, sobre todo, la hizo más divertida.
Tal vez al ciborg prematuro del siglo XX le costaba más la escucha del efecto y ahora, ya por cerrar la segunda década del segundo milenio, la escucha estará más dispuesta o al menos capaz de tolerar mejor la robótica tras tantas voces que hoy se oyen por ahí. De hecho hoy la corrección extrema de pitch se ha vuelto un juego creativo y si uno se detiene a explorar lo que se hace con este efecto, se sorprende de la cantidad de usos que le dan. Pero hoy por hoy la cuestión puede replantearse, cuando ya todos somos conscientes de que incluso gente fuera del mundo de la informática musical, reconoce el efecto y sabe cuando se está utilizando o no. Un detalle curioso es que T-Pain siempre ha usado el efecto por estrategia para sonar diferente al resto –solo posible por ese entonces– y no propiamente por desafinación. T-Pain se sentiría luego utilizado por Antares como producto publicitario y se separaría para unirse a iZotope y crear el "T-Pain Effect", una especie de copia personalizada de Auto-Tune, netamente enfocada en generar el conocido efecto. Pero en Cher, los productores Mark Taylor y Brian Rawling, decidieron hacer uso de variaciones intencionales de los parámetros para darle el hoy trillado sonido robótico del efecto Auto-Tune.
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Reconozcamos que aunque el autotune puede tener grandes beneficios, es causante también de cierta pérdida de calidad a nivel musical. Sin embargo el autotune, pese a haber recibido mucho hate por parte de gran cantidad de personas, es una herramienta que impulsa la creatividad. ¿En serio premiamos a artistas que sin autotune no serían nada, pero matamos a otros como Rob Pilatus por la misma razón? Hoy en día, gracias al autotune, cualquier persona se puede convertir en una estrella de la música sin ningún esfuerzo. Ahora que conocemos la historia del autotune y cómo influye en algunos de nuestros cantantes favoritos, podemos plantearnos qué tipo de música estamos apoyando y hasta qué punto somos conscientes de cómo influye el autotune en la creación y el arte.
En lugar de simplemente corregir la afinación, el autotune se utiliza de manera más creativa, aplicando ajustes más drásticos para generar un sonido único y llamativo. Los artistas utilizan el autotune para lograr un efecto vocal procesado y estilizado que se ha vuelto emblemático en el género. Desarrollado en sus primeras etapas como una solución tecnológica para la afinación, el autotune analiza la señal de audio de la voz y ajusta automáticamente las notas, proporcionando una mayor precisión en la afinación.
Desde Kanye West hasta Rosalía, pasando por Radiohead, Black Eyed Peas, C. Tangana o Bad Gyal, que lo ha convertido en una extensión de sus cuerdas vocales durante sus conciertos (“¡he vuelto, zorras!”). El efecto se ha fundido con la industria, como lo han hecho los géneros musicales en las últimas décadas. Han pasado más de 20 años desde entonces, y Auto-Tune se ha convertido en uno de los ‘softwares’ musicales más influyentes de la historia. Antes del famoso estribillo (“Do you believe in life after love?”), la voz de contralto de Cher se transforma en un quiebro robótico, como perdida en una señal telefónica. Las alternativas gratuitas de corrección de tono no alcanzan el nivel de precisión de Auto-Tune Pro.
Para algunos, es una salvaguardia; para otros, es una parte integral de su sonido. Esta capacidad en tiempo real asegura que los cantantes se mantengan en el tono adecuado, mejorando los shows en vivo sin comprometer la energía de la actuación. Esta democratización de la tecnología ha empoderado a más creadores para explorar las capacidades del Auto-Tune, ya sea para pistas profesionales o simplemente por diversión. El atractivo del Auto-Tune no se limita solo a la música pop; ha encontrado su espacio en una amplia gama de géneros, incluyendo hip-hop, R&B, electrónica e incluso country.
Yo creo que si demonizamos el Autotune, habría que demonizar todo uso de efectos, filtros y recursos como los pedales de las guitarras eléctricas. Es curioso cómo este efecto de robotizar va en contra de lo que se buscaba en origen, que era conseguir redondear pequeños errores en la voz humana. Ya sea usado como un efecto evidente o sutil, Auto-Tune es indispensable en la música actual. En este superstición cancion artículo del blog, te mostramos otros cuatro efectos Solo necesitas un software especializado como Antares Auto-Tune o plugins similares en la pista vocal.
Estamos ante un software que hace de procesador de audio avanzado para afinar voces y sonidos
Desde que Cher lo usara para hacer un efecto de distorsión vocal en su canción ‘Believe’ en 1998, el autotune se ha utilizado para buscar efectos de producción que dan a los cantantes y grupos un sonido único. Aunque la canción fue un éxito comercial y contribuyó a definir una era en la música pop, generó debate sobre si el autotune debería utilizarse como una característica de la producción musical o como un medio para ocultar deficiencias vocales. Además de estos efectos, el autotune también se puede utilizar para crear armonías vocales, coros y efectos de eco. Originalmente, Auto-Tune fue diseñado para disimular o corregir desafinaciones, permitiendo que las pistas vocales estuvieran perfectamente afinadas. La canción de Cher de 1998, «Believe», popularizó la técnica de usar Auto-Tune para distorsionar las voces. Desde entonces, ha sido utilizado por muchos artistas de diferentes géneros, incluidos Daft Punk, Radiohead, T-Pain y Kanye West. Antes de ella ya se había utilizado el efecto pero únicamente de forma suplementaria, como herramienta adicional para sutilmente corregir asuntos de la voz. Más que simplemente usar al extremo este efecto o de servir para ocultar a quienes no saben cantar, las voces de hoy se caracterizan por utilizarlo de formas siempre nuevas, creando un sonido típico de nuestra época, hijo de una cultura cibernética, resultado de una búsqueda de la afinación que terminó siendo entrada a nuevas rutas del timbre.
Sostienen que el uso de Autotune puede impedir que los artistas desarrollen y mejoren sus habilidades vocales. Por un lado, los defensores del software de ajuste vocal argumentan que es una herramienta valiosa para los musicos. La tecnologia ha proporcionado a los artistas la capacidad de perfeccionar su tono de voz, lo que algunos consideran una bendicion y otros una maldicion. Una tecnica comun es exagerar intencionalmente la correccion de tono, lo que resulta en un sonido robotico y sintetico que ha sido popularizado por muchos artistas de diferentes generos de musica. Este interesante software utiliza una sofisticada tecnologia para corregir la afinacion de las voces o los instrumentos de manera instantanea y automatica.
